Assassins Creed Odissey

He estado un tiempo parado por los trabajos y exámenes del máster. Ahora que tengo más tiempo para escribir, quiero retomar las entradas del Blog. Y como prueba de que no estaba muerto que estaba de parranda, aquí os traigo la entrada sobre la ultima entra de la saga de AC.

Seguimos en la edad Antigua reviviendo uno de los enfrentamientos más sonados de la historia de Grecia; La Guerra del Peloponeso, o como le llaman los que no saben pronuncia esta palabra sin hacer un chiste sobre pelo púbico, Atenas contra Esparta y, como no, el personaje que juguemos será originario de Esparta (menuda sorpresa).

Tenemos una serie de novedades en esta entrega;

Por un lado, tenemos la posibilidad de elegir el genero de nuestro personaje; podremos elegir a Kassandra o a Alexios. La principal diferencia que hay entre uno y otro es la historia previa al juego y que a Kassandra algunos personajes tienden a infravalorarla por su condición de mujer… hasta que se enteran de que es espartana y forja su propia leyenda. (En el juego se hace referencia a que existieron mujeres en el combate e incluso al frente de tropas)

Por cierto, Kassandra es el primer personaje canónico de un juego principal de la saga (Ya que en Syndicate el que daría continuidad seria Jacob y Aveline se dio en un juego que no fue considerado principal hasta su reboot a ps3) y a pesar de ello los jugadores han preferido a Alexios para jugar.

El juego se ha convertido en un RPG con tres tramas que el jugador deberá resolver para completar el juego al 100%. Sin embargo, lo que más destaca de este RPG, o al menos lo que más ha llamado la atención de los usuarios, es la posibilidad de elegir con que personajes quieres que tu personaje tenga relaciones sexuales (Cabras incluidas).

NO HAY HOJA OCULTA; algo que ha sorprendido a los jugadores, ya que la primera hoja oculta se crea para asesinar a Jerjes y nosotros luchamos con los nietos de Leónidas. La hoja oculta es sustituida por la lanza del mítico héroe de las Termopilas, que resulta ser un arma creada por los Isu o Primera generación. La lanza tiene habilidades de asesinato muy útiles e incluso tiene algunas que están totalmente enfocadas al combate.

Vuelta a los barcos: recuperamos el concepto de viaje en barco por libre al estilo del AC: Black Flag o del AC: Rogue. Pudiendo, y en ocasiones debiendo, realizar viajes navales para completar el máximo del juego en un mapa de gran extensión. Y más teniendo en cuenta la retirada de los puntos de viaje rápido, reservados solo para unas reducidas atalayas.

Por otro lado, el combate naval cambia, no es lo mismo jugar con un barco del siglo XVIII lleno de cañones, que luchar en un trirreme griego. El trirreme tiene 3 grandes armas; flechas y jabalinas, el fuego (para convertir las anteriores en incendiarias) y el ariete frontal. Y el jugador más estúpido es el que NO aprovecha este ariete para iniciar y rematar el combate, ya que el estilo de combate de un trirreme es chocar y luego atacar con jabalinas.

Hemos dicho que el juego se ha convertido en un RPG esto es una ventaja ya que te permite configurar tu personaje con el estilo de combate que prefieras. Existen armas que son muy prácticas en cuanto hablamos de combates masivos (batallas de conquista por un bando u otro) ya que permiten enlazar sus ataques cuando son de sobrecarga, otras que están más enfocadas a la clase ligera, en especial las dagas. Esto permite jugar a este juego con un personaje configurado a nuestro gusto.

A nivel estética, hay un gran trabajo de diseño y puesta en escena de armas y armaduras. Aunque en la miniatura del arma o armadura nos parezca que esta es igual, al equiparla nos podemos encontrar con variaciones de estética (como el uso de diversos colores para el cromado de los metales, los colores de los penachos de algunos yelmos)

En este mismo apartado se introduce algo novedoso que es que puedes llevar equipada una armadura y tener la estética de otra. Me explico, algunas armaduras pueden tener un diseño que puede no gustar demasiado, pero tener características que nos compensen en cuanto a estilo de juego.

Para solucionar esto, el juego te da la opción de elegir ponerle otra estética. Aparte esta modificación respeta la existencia de varias gamas cromáticas para la amplia variedad de yelmos, armaduras, armas, PERO SOLO PARA LOS OBJETOS QUE TENGAN VARIACIONES, los equipos legendarios no suelen tener esta opción de cambiar colores porque son equipos únicos

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Sobre el tema de los “malos”, en esta edición nos enfrentaremos al Culto de Kosmos, una especie de proto templarios que pretenden sumir Grecia en el caos para seguir sacando beneficio de la guerra (tienen un motivo más tocho, pero eso se descubre jugando). A diferencia de otras entregas, no se trata de un numero reducido de miembros, estamos hablando de que son casi unos 50.

Para matarlos, debes realizar misiones, encontrar pistas, terminar momentos concretos de a odisea, al matarlos se obtienen varias cosas; la primera es un arma o armadura de un conjunto legendario (los miembros están divididos en varias ramas, cada rama tiene un Sabio que es como un líder de la rama), una pista sobre el sabio de la rama, y un fragmento de un artefacto isu (que será necesario para poder mejorar la lanza de Leónidas).

En el caso de matar a un sabio, además de la pieza final del conjunto legendario, conseguiremos una pista del Fantasma del Culto, que es el líder principal del Culto. Dentro de esta secta, existe un enemigo de muchísimo poder conocido como Deimos, quien es el brazo ejecutor del fantasma y quien da las ordenes al resto de Sabios.

A lo largo del juego veremos como al Culto de Kosmos tiene influencia en absolutamente toda Grecia, tanto en los guerreros como en la política, además son especialmente crueles con la población ya que no les importa el número de vidas humanas que se pierdan en su camino por conseguir el poder.

Por último, mención especial a la recreación de personajes históricos y, dentro de ellos, Sócrates es digno de alabanza, ya que es exactamente igual a como se le redacta en los escritos de la época sobre él. En nuestro primer encuentro con él nos abordara con una serie de preguntas sobre que consideramos la guerra, el conocimiento y otras cuestiones de carácter filosófico, arrastrándonos a un debate de forma constante.

Es un personaje muy divertido por las reacciones que provoca en otros personajes. Al principio nuestra heroína (yo jugué con Kassandra así que os chincháis si digo heroína) estará dispuesta a hablar y debatir con él. Tras tres conversaciones veremos diálogos del tipo “por favor no quiero debatir más” por parte de nuestra heroína.

También nos planteara misiones secundarias a las subtramas que hagamos para liberar una región de algún miembro del Culto. Pudiendo desembocar esas subtramas en diversos finales según las acciones que decidamos tomar, y la mayoría te hacen reflexionar.

A nivel de contextualización histórica, el juego se toma unas libertades enormes de ambientación y creación de escenarios, rompiendo con la tradición de crear escenarios y hechos históricos fieles al desarrollo de la historia. Así veremos estatuas de tamaños descomunales, casi como montañas, que nunca existieron en la Grecia clásica.

Aquaman

Hoy os traigo mi análisis y critica de la película de Aquaman. Mucha gente se empeña en menospreciar a este superhéroe (ya sea por ser de DC comics o por la amplia tradición de burlas que hay hacia él), sin embargo esta peli puede cambiar la visión que hay sobre el mismo por varios motivos.

Para empezar la película hace hincapié en el gran poder del monarca de los mares. Nos tomamos a coña todo le relacionado con la vida marina, pero esta ocupa una gran parte de la superficie del planeta y una amplia variedad de especies (y las que se desconocen). Reírse del ser humano (medio humano medio atlante en el caso de Arthur Curry) puede ser una de las peores ideas de la historia.

Por otro lado; Aquaman no es el típico héroe guiado por la bondad incluso con sus enemigos.

A lo largo de la película veremos como el personaje va evolucionando por la voluntad de querer proteger los mundos que ama, aunque Atlantis le resulte odioso por la historia de su madre con los atlantes.

Hablamos ahora del villano, o villanos; Ocean Master (Rey Orn) y Black Manta, el primero es el medio hermano de Arthur Curry, es el actual rey de Atlantis ya que es el heredero del rey con el que obligaron a casarse a su madre. Utiliza el tridente de su padre, con él destroza el primer tridente de Aquaman cuando se enfrentan por el trono.

Black Manta por fin tiene un origen claro; normalmente este villano tenía un sinfín de orígenes debido a los cambios de guion que hace muchas veces DC. En este caso se trata de un pirata que vio como Aquaman los dejaba a él y a su padre morir dentro de un submarino, el logro escapar abandonando a su padre y desde entonces odio al héroe.

Black Manta se caracteriza por utilizar un traje con tecnología atlante, cedida por Orn para asesinar a su hermano, y que tiene un casco con forma de cabeza de manta, cuyo ojos son utilizados para arrojar laser abrasivo contra sus enemigos. Por otro lado usa un equipo que ha adaptado para que salgan espadas de sus brazaletes, aun así lleva un cuchillo que fue herencia de su abuelo.

La película juega muy bien con el suspense, herencia de su director James Wan, quien ganó renombre a partir de películas de terror. Quizás en ocasiones abusa del mismo durante la película, pero desde luego ha sabido jugar muy bien con el tema del ecologismo y de la contaminación que vertemos a nuestros océanos, como si estos fueran un basurero infinito.

No quiero hacer spoiler de la película, recomiendo verla para ver como los humanos estamos maltratando los mares. Solo diré una frase que no es de la película pero con la cual deberíamos quedarnos todos y recordarla cada vez que no cortemos las anillas de las latas de refresco; todo lo que le hagas al mar, este te lo va a devolver.

Sobre los efectos o el maquillaje, hay que reconocer que son una verdadera obra de arte, existen varias razas dentro de los reinos del mar; los xebel y atlantes, que son los que tienen formas y cuerpos humanos, y los miembros de los reinos de la Fosa, el reino de la Sal y el Coral, cuyos cuerpos fueron mutados a partir de un intento de experimento del rey Atlan.

Estos tres reinos esta muy bien diseñados, el reino de la Sal tiene un gran trabajo de efectos, ya que tratan de representar una forma de vida similar a los cangrejos. El reino del Coral se caracteriza porque sus miembros tienen una piel escamosa y aletas en lugar de piernas, pero lo más sorprendente es que no se usó CGI para realizar los rostros de los mismos, es puro trabajo de maquillaje, y una maquillaje increíble en mi opinión.

La peli no es perfecta, todo hay que decirlo: uno de los fallos que más destacan es que la duración es muy extensa y que dedican demasiado tiempo a los atlantes, a los xebel y a los del coral. El reino de la Sal aparece en muy pocos momentos y me hubiera gustado que le hubieran dado más minutos en la película para poder apreciar mejor el trabajo en CGI.

No me gusto la caracterización de Mera, si que me gustó muchísimo la actuación de Amber (poner apellido), que me gustó mucho porque interpreta muy bien el papel de persona que carga con un idiota (Aquaman). Sin embargo me falla lo antinatural de su caracterización, recuerda mucho a Ariel de la sirenita, y luego el cambio de pelo con respecto a la LJ, en ella tienes un pelo rojo natural y en esta se nota muchísimo que es de tinte.

Yo soy de los que les gusta la fidelidad al comic, pero ,cuando por ser fieles a crear un personaje imaginario en una película, se comenten atrocidades como esta, prefiero que dejen un pelo natural a tener que teñir hasta un punto antinatural a una persona.

Me cuesta decir que es una peli entretenida, lo es en buena parte pero tiene un mensaje tan profundo que puede llegar a decepcionar al espectador que va al cine con intención de ver una película de superhéroes al uso. Tiene acción, tiene bromas, tiene referencias a Lovercraft,… pero le falla eso, al ser una peli de superhéroes el espectador común se espera acción, bromas romance(todo esto lo tiene) y una trama muy sencillita y que no le haga pensar que es un capullo.

¿Por qué pensar que soy un capullo? Porque la motivación del villano para atacar la tierra es que sus habitantes están destrozando el mar. Lanzan basura, contaminan con petróleo, pescan indiscriminadamente y plagan el mar con los despojos de barcos pesqueros y de guerra, es más, una de las escenas más significativas es cuando Orn usa su poder para devolver los barcos de guerra y la basura a las costas y playas. Cuando se le increpa por esta acción él contesta “solo les he devuelto sus cosas”.

Algo muy positivo es la capacidad de Jason Momoa de hacer suyo los personajes. Lejos de ver al típico Aquaman pusilánime y vacilado por todos, Jason consigue crear un personaje respetable, alguien con poderes pero a la vez muy humano (no en el sentido sentimentaloide de la palabra, si no una persona divertida, que bebe, disfruta y le resulta una molestia ser famoso entre los terrestres porque no le dejan beber tranquilo).

Personalmente, la ventaja que tiene DC es que tuvieron tantos cambios de personalidad en sus superhéroes que, a la hora de llevarlos a la gran pantalla, los actores tienen un amplio margen de maniobra para elaborar su actuación a su medida y poder adaptar el personaje a su gusto sin tener miedo a descarrilar.

Esto no pasa en todos los actores de DC, para mi el ejemplo más obvio es Ben Affleck como Batman. No actuó mal, pero cometió en crear el mismo tipo de Batman que todo el mundo conoce (eso en Batman vs Superman) para luego hacer un cambio a un Batman más cómico, casi ridículo, en la Liga de la Justicia.

Batman no es siempre serio, quien haya leído los comics, sabe que hay momentos comicos no muy sutiles pero que si van en la línea de un personaje oscuro que consigue ser respetado, casi temido, por un amplio abanico de rivales y amigos que tienen superpoderes. Lo cual es algo destacable ya que Batman no tiene poderes, salvo la VISA.

Espero que os haya gustado.

Castlevania; La Serie

Bueno para empezar debería contaros que empecé a ver esta serie con muy pocas esperanzas de que fuese buena, sobre todo después de las cagadas de Netflix con Bleach y Death Note. Hay que reconocer que la plataforma tiene muy buenas series de animación aunque siempre tienes el temor a que hagan una cagada monumental.

Sin embargo esta serie resultó ser una sorpresa muy agradable; para empezar porque cogen la trama del tercer juego de la saga original, dejando fuera la saga Lords of Shadow que modificaban significativamente la trama que enamoro en su día a tantos jugadores. La tercera entrega nos contaba precisamente la trama de la serie; como Drácula se veía ultrajado por el daño de los humanos a sus esposa y decidía vengarse.

Tenemos una serie de personajes muy importantes para la trama principal; por un lado el propio Drácula que quiere extinguir a la humanidad, por otro tenemos a Trevor Belmont, cazador de monstruos que nació en el seno de una familia perseguida por trastear con la magia negra (aunque realmente esta familia lo hacia para aprender a enfrentarse a los monstruos y proteger a la gente), Alucard el hijo de Drácula que busca destruir a su padre porque su madre no querría que este se vengase,…

Después tenemos una recua de personajes que aportar a la trama siendo compañeros de fatigas de estos personajes, por otro lado estos personajes como Hector e Isaac pueden ser personajes que continúen la trama en una nueva temporada si Netflix la tuviera proyectada. Ya que, en la saga de videojuegos, estos dos personajes son claves para la historia posterior al juego en el que se basó la serie.

Metiéndonos en tema dibujo; personalmente encuentro una animación muy bien hecha, equilibrada para que todos los personajes resalten pero a la vez muy bien sacada del juego de la saga Castlevania. El trazo es brutal y el trabajo sobre las anatomías de todos los seres esta muy logrado, respetando el aspecto ligeramente decepcionante de las Bestias usadas por Drácula.

Por lo demás la serie tiene dos temporadas de 8 capítulos a segunda y de 4 capítulos la primera. La duración de cada capitulo de una media hora aproximadamente y tienen un ritmo trepidante aunque en la segunda se mezclan una serie de intrigas palaciegas en la corte del Señor de la Noche que hacen que se pierda ligeramente el compas con el que comenzaron la primera temporada.

Por otro lado no quiero contaros más, es una serie muy buena y que merece mucho la pena como para hacer un spoiler tan grande como seria contar detalles de la trama. De verdad que es una serie que merece todas las criticas positivas que tiene.

Animales fantásticos; Los crimenes de Grindelwald

La segunda entrega de Animales Fantásticos tiene una serie de elementos muy buenos y luego tiene demasiados malos. Lo que al final hace que te quedes sorprendido es simplemente un intento de estirar más la saga previa a Harry Potter.Vamos a empezar con las cosas buenas;

1.        La trama es mucho más clara que la anterior entrega. La primera película tiene una estructura poco clara; empieza con unos titulares sobre Grindelwald y luego siguen con la llegada de Newt Scamander a New York y como se le pierden los bichos.
2.       Aparecen muchas más criaturas que en la primera y algunas tienen mayor utilidad que en la primera, como el uso del Escarbato como rastreador cuando buscan a la no-novia de Scamander en París.
3.   Juegan con una realidad en la película; como la prensa, cuando aporta mal la información, puede llegar a causar estragos en la vida personal de una persona. (CON ESTO NO DECIMOS QUE TODA LA PRENSA DE MALA INFORMACIÓN, SIMPLEMENTE QUE EXISTEN CASOS PARTICULARES DONDE OCURRE)
4.       Jude Law como Dumbledore

Y hasta aquí las cosas buenas ya que, siendo honestos, la película tiene un montón de cagadas que desembocan en una patada en los sentimientos de los fans. Así que vamos con los detalles malos

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• 1.       Se pasan por el forro la desmemorización de Jacob Kowalski, bajo el pretexto de que la poción solo borraba malos recuerdos y que para él todo lo ocurrido no era un mal recuerdo. Cuando la primera película acaba con Jacob y su tienda de pasteles teniendo memorias opacas de lo que paso.
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• 2.       Existen multitud de detalles absurdos que rompen con el canon actual de J.K.; ya me diras tu porque McGonagall estaba en Hogwarts en 1928 cuando ni había nacido (Minerva nace en 1935).
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• 3.       Otro detalle es que, de repente, Grindelwald quiere evitar la IIª Guerra Mundial cuando el canon establece que el Aprovecha la Guerra para conseguir sus objetivos, y deja caer que tuvo influencia en Hitler. Y usa el evitar la guerra como un deber de los magos y que por ello deben dominar a los Muggles.
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• 4.       Existe un personaje que genera controversia; Credence, el joven que es portador de un Obscuria en la primera película, está vivo después de haber sido convertido en un colador por más de veinte aurores (hecho que sorprende al mismo Scamander). Para luego desvelarnos que es un familiar (o supuesto familiar) de Dumbledore; Aurelios Dumbledore.

5.       Un personaje como Nicolas Flamel aparece para NO APORTAR NADA A LA PELICULA. La excusa de que “ayuda a salvar París al final de la peli” es como decir Hawkeye iba a salvar el universo en Infinity War.

La duda que cabe cuando ves esta película es; ¿Por qué? Muy simple, las películas BASADAS en un libro NO son una ADAPTACIÓN. Simplemente cogemos los elementos que nos interesan de un libro y los llevamos a la pantalla. La peli cumple su función como película de fantasia; divertir y entretener a la gente.

Y yo casi prefiero que las películas no sea un calco del libro, por dos motivos; no habría dios que aguantara lo que durarían y el segundo, y más importante, PARA VER UNA PELI QUE ME CUENTE UN LIBRO, ME LEO ESE LIBRO.

Y es así, si te quieres ver una serie basada en el libro que te molo, recuerda que esta BASADA. No va a ser una ADAPTACIÓN fiel a la novela, no va a ser nunca como la imagen mental que te creas en la cabeza, ni mucho menos va a ser lo que tú te esperas que sea. Además lo bonito del cine es ver como cuentan esa historia.

¿Qué J.K puede hacerlo por dinero? Pues seguro, pero la autora no vive del aire. ¿Qué renuncia al canon que tantos fans tiene? No, los libros siguen estando ahí y la trama de los libros es esa, es el espectador el que tiene que entender que las películas y los libros pueden tomar vertientes diferentes.

Battlefront 2

 Ahora mismo me resulta muy curioso hablar de esta videojuego porque no es el mismo juego ahora que cuando salio. Ahora mismo ha habido una serie de cambios muy grandes, no solo de contenido, que hacen que este juego haya cambiado tanto con respecto a lo que era originalmente

Yo tuve la oportunidad (no me veo capaz de nombrarlo como suerte o como desgracia) de jugar a este juego desde que entró al mercado. A mayores de la polémica sobre las famosas “cajas de botín” o cofres, que hubieran permitido que un jugador, a base de gastar dinero real y no del juego, tuviera una gran ventaja sobre el resto de jugadores que no quisieron, o no pudieron, gastar ese dinero.

El juego es un Shooter en tercera persona, o primera persona según el jugador, con varias facciones de diferentes eras que se enfrentan en varios modos de combate. Algunos de estos modos fueron introducido a posterior en las actualizaciones, ya que los jugadores fueron demandando más variedad en las opciones multiplayer. Destacaban opciones como el asalto galáctico, una batalla a gran escala donde se enfrentaban cazas, vehículos, unidades de tierra y héroes.

Otra opción de juego, que era la gran novedad con respecto a la primera entrega, era un modo exclusivo para cazas. Decimos “cazas” pero queremos referirnos a tres clases de naves; caza, interceptor y bombardero. A mayores de esto, tenemos las míticas naves de los héroes de la saga; el Halcón Milenario, La Cimitarra de Maul,...

Sobre los Héroes, si gente si, se tienen que desbloquear para el modo online (en el offline están disponibles sin necesidad de compra pero no están con la opción de personalizarlos si no se adquieren) tenemos una división clara entre Shooters y Meles. Algunos héroes tienen habilidades mistas pero aun así siguen siendo de una clase u otra.

Son personajes bastante difíciles de eliminar en un 1 contra 1 si no tienes otro héroe seleccionado, sin embargo son fáciles de derrotar cuando se encuentran rodeados o se juega con inteligencia en equipo. Destacan; del bando Luminoso; Luke y del Lado Oscuro; Vader y Maul.

Recientemente EA anuncio que se introducirán nuevos héroes con el contenido de las Guerra Clon. A saber; Obi-wan, Grievous, Anakin y Dooku. Además se añadirán nuevos mapas aunque de primeras solo se ha anunciado el mapa de Geonosis.

Y ahora metiéndonos en la polémica del pay-to-win. No es posible negar que en su época EA y DICE intentaron aprovecharse de un fenómeno que existe porque los jugadores permiten que exista, o más bien, EXIGEN que exista. Entonces ¿De donde salio esta protesta? Básicamente de los nostálgicos que jugamos Battlefront por rememorar nuestra época con la entrega del 2005 que tenia el mismo nombre.

Entonces esa minoría se unió y decidió protestar por este sistema tan poco “meritocratico”. La cuestión es que la protesta dio sus frutos y ahora el sistema de juego cambio tanto que no se parece al original. Tu progresión es a base de jugar y las habilidades o “cartas” se desbloquean jugando en el modo online o realizando los logros del modo offline.

Por otro lado, tenemos un modo offline que incluye tres modos, que también encontraríamos también de forma online; caza de cazas, batalla de cazas, batalla y objetivo. A mayores tenemos un modo historia que se sitúa entre la destrucción de la 2ª Estrella de la Muerte y los inicios de la Primera Orden. Además la historia se expandió de forma gratuita con motivo del estreno de Los Ultimo Jedi.

La plaga del Multiplayer

 Bueno, para empezar con esta entrada quiero aclarar que “la plaga del multiplayer” no se refiere ni a que sea malo que los juegos tengan multiplayer ni que los jugadores hagan uso de este sistema de juego.

Me explico, el sistema multiplayer nace de la “necesidad” de jugar dos personas, o más, al mismo videojuego, ya sea en el mismo terminal o estando cada uno en una punta del país. Y eso realmente es algo bueno, porque nos permite jugar con nuestros amigos a algo que nos gusta aunque estén a tomar por saco de nosotros.

Y os preguntareis a que viene el titulo. Pues viene a que, de un tiempo a esta parte, la industria del videojuego esta enfocando sus juegos al multiplayer, quitando importancia a la historia e incluso a la jugabilidad individual. Para mi, el ejemplo clave de esta caída en descuidar la trama del juego esta en For Honor y no en los Shooters tipo Call of Duty.

For Honor es un juego que te entra por los ojos como un Battlefront o Battlefield, ya que tienes tres facciones; Vikingos, Caballeros y Samuráis. Con cuatro clases propias de cada facción pero que responden a un patron de ; agil, pesado, hiperpesado e intermedio. Y todas ellas con una personalización gráfica muy trabajada pero que solo puedes disfrutar en el modo multijugador.

La Historia del singleplayer ha quedado tan incompleta que desanima a la hora de jugarla. Por un lado tienes a los caballeros y vikingos con los que pruebas 3 clases muy rápidamente y luego pruebas 2 con los samuráis. En tres capítulos superbreves que no llegan ni a engancharte. Pero es normal que la historia sea floja cuando es un juego enfocado al multiplayer.

Esto es así hasta el punto de que no puedes jugar la historia estando offline, SIEMPRE tienes que estar online para poder jugar incluso lo que no necesita conexión. Y te paras a preguntarte; ¿Y esto por que? Por el mero hecho de que el juego esta diseñado por y para el online y el multiplayer no local.

¿Alguien se acuerda de multiplayer local? Quedar con un amigo en tu casa o en la suya (no seáis mal pensados) o con varios amigos (dejad de pensar mal) y estabais horas dandole a los joysticks… vale, posiblemente tengo la culpa de que estéis pensando muy mal. Pero era un modo de disfrutar de un videojuego a la vez que estabas con un amigo, sin necesidad de internet o redes inalámbricas.

Siendo justos, este sistema no ha desaparecido; ha caído en picado. Algunos géneros lo mantienen; sobre todo los juegos de lucha, deportes, algunos Shooters los juegos indies. ¿ Y porque se usa menos, Tio Muro? Pues muy fácil, las empresas se dan cuenta de que ganan más con el online que con el offline.

En el online tienes las skins, cofres de recompensa,… que te permiten ser el más guay de la partida online mientras pagas con dinero real. Osea además de comprar el juego, pagas por los complementos para el online. Yo soy de los que opinan que dejar dinero en una skin, en unas armas más chulas, trajes, etc. es una perdida de tiempo y de dinero, que no le aporta nada al juego.

Pero lo peor de los juegos online es la propia comunidad de jugadores. Que si, que muy bonito que a nivel individual me digáis “nosotros no hacemos eso”. Y me parece perfecto, pero que 6 o 7 no lo hagáis no sirve para corregir a los 700 que lo hacen.

Vuelvo a lo ultimo que os dije en el post del Fortnite; el tener una buena comunidad de multiplayer va a depender de que nos concienciemos de lo que hacemos mal y hagamos lo posible por solucionarlo.

Espero que lo disfruteis

Fortnite

En todos los años que llevo jugando a videojuegos, nunca vi un juego que levantase tan poco mi interés como el Fornite. Es un juego con un sistema simplista, que no aporta nada más que jugar a un shooter muy infantil, con la “única”novedad de que puedes poner unos parapetos; como una pared de ladrillos que debes de habérsela encargado a la Capsule Corp para poder transportarla en un bolsillo.

Lo único que de especial este juego es la amplia variedad de supergilipolleces que te permiten hacer y la personalización mega amplia del juego. Eso si, las armas se resumen en una variedad escasa, porque a lo que juega el Fortnite es a sacarte el mismo arma con diferentes colores para clasificarla en; común, poco común, rara, legendaria,… Porque así es más fácil que un jugador piense “bua tengo que gastar X dinero para tener esta arma legendaria”.

Si aun fuesen armas inventadas, que se han diseñado desde 0 y que tienen un toque que no existe en la realidad, pues aun vale. Pero joder, que son armas de la vida real. Podrías tener la 9mm como común y una Desert Eagle como legendaria, pero no. Te ponen unos colores distintos y vía, con dos cojones.

Ya no tengo pensado hablar del sistema de pagos de cofres/sobres, también llamadas microtransacciones, aunque algunas de micro no tienen nada. No me meto en este tema porque, aunque no comparto en absoluto gastar dinero real en una herramienta de un juego, cada uno con el dinero que gana hace lo que le da la gana. Malgastar dinero en cosas inútiles es su problema, pero también es su dinero el que gasta. Cada uno es capaz de decidir en que quiere gastar su dinero.

Pero al igual que con Battlefront II, estoy bastante en contra de comprar aquellos accesorios del juego que no se puedan obtener con el dinero obtenido en el propio juego.

PERO lo peor del juego NO ES EL PROPIO JUEGO, son los jugadores y su comportamiento. Lejos de ser un simple Battle Royal en el que tu luchas en una guerra total para ser el único superviviente de semejante campo de batalla, los jugadores lo han conseguido convertir en poco más que un foro de insultos, amenazas, acoso,…

Y lo más vergonzoso son los youtubers de 20-25 que se dedican a jugar al Fortnite para acosar a chavales de 13-14 hasta que lloran para luego subirlo a sus canales de youtube y luego tener más visitas. Y vosotros diréis que “esto lo provoca la plataforma al pedir un numero mínimo de visitas para cobrar del canal”, no chaval no, esto sale de ser un tremendo SUBNORMAL, que no tienes un mínimo de respeto por otra persona y que te dedicas a extender el cyberbulling.

El juego, repito, es una cosa megasencilla, simple y con poca variedad. Pero es un juego que cumple la función de entretener al usuario durante un par de horas o las que le cuadre al jugador. Lo que es horrible es todo el mundo de mierda que se ha generado a su alrededor y de eso no tiene culpa el juego, ya me jodería.

Hacer el chorras en un juego es algo que todos en algún momento de nuestra vida hemos hecho, y el que diga que no, miente. Pero de “hacer el chorras” a ser un subnormal acosador hay un paso muy grande y ese paso es la estupidez y la maldad de una persona, porque hay que ser particularmente estúpido y cabrón, con todo el respeto a la cabras, para disfrutar del sufrimiento ajeno. Y pasas de estúpido y cabrón a hijo de puta cuando disfrutas del sufrimiento de un niño pequeño.

Y seguramente alguno me venga a protestar porque “él/ella no hace eso”. Felicidades por ti, pero por desgracia eres la excepción que confirma la regla.

Espero que lo disfrutaseis.

The Witcher III Wild Hunt

Antes de empezar quiero dejar claro que no pienso entrar en la polémica de la adaptación televisiva que Netflix esta llevando a cabo de esta saga, pero si quiero recomendaros a todos mis lectores que os leáis las novelas “La saga de Geralt de Rivia” de Andrzei Sapkowski.

La saga de The Witcher nos permite vivir las diversas aventuras de Geralt de Rivia, un brujo con superhabilidades de combate, alquimia y con la capacidad de utilizar “señales” con las cuales puede utilizar diversas habilidades de carácter mágico. Sin embargo, no hay que confundir Brujo con Mago en esta saga, ya que los primeros son cazadores errantes de monstruos que se han sometido a un proceso de mutación para poder hacer frente a estas criaturas, para ello cuentan con; las señales, pociones que fabrican ellos mismos, bombas y su espada de plata.

Efectivamente una espada de Plata es parte del arsenal de los brujos, ya que también portan un arma de acero para hacer frente a humanos y a humanoides. Su dinámica de combate da la sensación de que están ejecutando una danza en lugar de enfrentándose a un enemigo, sin embargo no es algo a lo que los jugadores de videojuegos y rol no estén acostumbrados (véanse los arlequines de Warhammer 40K, algunos personajes Soul Calibur, Prince of Persia,..)

Siguiendo en esta linea del arsenal, he de decir que es poco variado; si bien es cierto que hay una amplia variedad de espadas de plata y armas de acero, los movimientos del personaje son los mismos independientemente del arma que estés utilizando. Sin embargo estas armas suplen la ausencia de movimientos con una amplia gama de características que se adaptan al estilo de combate que prefiera el jugador.

Esa es la gran evolución de esta saga, en cada edición hemos podido ir configurando a Geralt al estilo que más no atraiga a los jugadores, siendo la tercera entrega de la saga el cenit de esto. Ya que ella podemos cambiar aspectos del personaje que van más allá de los físico; podemos decidir si queremos un personaje principalmente luchador o con mas tendencia al uso de señales, podemos decidir si queremos que Geralt tenga muy desarrolladas las habilidades de alquimia frente a otras,…

¿Pero esto no lo hay en otros juegos? Si, PERO la gran diferencia es que decantarnos por un estilo u otro trae consecuencias; un estilo luchador sin pociones nos llevara a combates difíciles contra las criaturas que podrían caer con una simple señal. La dependencia de las pociones también se vuelve en nuestra contra si no podemos fabricarlas o si abusamos de ellas, ya que todas tienen un cierto nivel de toxicidad.

Sobre el contexto en el que se situa la historia del juego es tan simple como complicado. Es simple de explicar ya que se trata de una guerra entre dos grandes facciones; Nilfgaard y los Reinos del Norte, y de Geralt buscando a Ciri (hija del emperador de Nilfgaard y con quien tiene una relación padre-hija que se ve a lo largo del juego).

La trama se complica cuando se descubre que Ciri huye de la temida Caceria Salvaje, un grupo de espíritus que buscan a la “no hija” de Geralt por motivos que no vamos a revelar aquí, seria un spoiler muy grande. Esta compañía espectral es temida en todo el continente e Islas por las terroríficas historias que envuelven a estos seres sobrenaturales. A todo esto hay que sumarle que hay una gran caza de brujas y magos por parte del Rey Norteño, quien se ha vuelto un fanatico del culto del Fuego Eterno y da via libre a los Cazadores de brujas a hacer lo que quieran.

Este asunto afecta especialmente a Geralt porque dos de los personajes claves de la Saga; Triss Merigold y Yennefer de Vengerberg, ya que las dos son magas que tienen una relación intensa con Geralt. Se añade el punto cómico de que Triss es alérgica a la magia y no puede curarse con magia ni beber sus propias pociones.

Estar en medio de una guerra si que es algo que queda bien reflejado en el juego: los campos de batalla están plagados de saqueadores de cadaveres, ghuls (criaturas necrofagas que se alimentan de los restos de los soldados yacentes en campo de batalla). Tenemos lugares abadonados por los infortunios de la guerra; ya que la ausencia de soldados permite a los bandidos y a las criaturas tomar poblaciones o lugares de importancia para la población. También nos encontraremos algunas regiones que habrán sucumbido a practicas atroces a consecuencia de la guerra, no las contare aquí porque seria destripar algo muy chulo del juego.

Por lo demás es un juego que merece mucho la pena; recompensa al jugador con horas de juego, tanto en si decides jugar solo el modo historia como si decides disfrutar de la amplia variedad de misiones secundarias que encontraras a lo largo y ancho del mapa del juego. Algunas literalmente se encuentran viajando o pateando el mapa en cada región, ya que el simple escenario de un saqueo os puede llevar a una misión con una trama muy interesante y muy inmersiva.

Por ultimo deciros que no ha sido fácil realizar una entrada sobre este juego sin caer en el spoiler, no he contado muchas cosas porque son transcendentales para la trama y el desarrollo del juego. Merece la pena que los jugadores lo descubráis por vosotros mismos si llegáis a disfrutar esta obra de arte.

Espero que hayais disfrutado esta lectura.

God of War y la mitología nórdica. Parte II

Continuamos con la mitología nórdica en el God War. Vamos a hablar de los seres más conocidos de toda la mitología nórdica; las valquirias. En la mitología nórdica son guerras que transportan a los caídos en batalla al Valhalla para que se convirtieran en Einherjer, los guerreros que lucharían en el bando de Odin cuando llegase el Ragnarok. Las valquirias son figuras muy valoradas en todas las culturas del centro y norte de Europa vistas como un símbolo de valor y de una muerte gloriosa en el campo de batalla.

En el juego aparecen representadas como seres corrompidos por Odin y su magia, eso en parte ha llevado a la confusión de algunos jugadores ya que estos no saben que la comandante de las valquirias era la propia Freyja. Como esta está enfrentada con el Padre de Todo, es normal que Odin intente corromper a las valquirias a su favor. Además sin ellas no podría conseguir a los guerreros necesarios para que luchen a su lado en el Ragnarok. Los nombres de las valquirias del juego son los que aparecen en las sagas nórdicas y en la cultural popular alemana, lo que demuestra el gran trabajo del equipo de God of War por implicar la cultura en el juego.

Por otro lado tenemos a los dos hijos de Thor que sobrevivirían al Ragnarok, Magni y Mödi. Ambos representan los atributos más característicos de su padre; la fuerza y la ira. De hecho Mödi, que significa “ira”, sufrirá la furia de su padre a la muerte de su hermano Magni en el juego, aportando un toque irónico a la descendencia del Asgardiano. En las sagas originales, ambos heredaran el martillo de su padre después del fin de los dioses, sin embargo se le atribuye a Magni el uso del mandoble del trueno ( algo que se representa en el juego) por lo que Mödi seria el que usaría a Mjollnir.

En el propio juego se habla de esto ultimo. Tras la muerte de Magni, su hermano nos enfrenta y nos dice que por nuestra culpa la gente dirá que heredara el martillo de Thor solo porque no esta Magni, cuando él se lo había ganado por derecho. No dejan de ser dos “jefecillos” del juego, no es uno de los mejores combates del juego pero destaca por la necesidad de usar una estrategia por parte de Kratos y Atreus.

Ya que hablamos de los supervivientes del Ragnarok deberíamos hacer un inciso para hablar del mismo. Como hemos dicho en alguna ocasión, el Ragnarok supone la muerte de los todos los dioses de forma inevitable. Todo lo que va a pasar en esta última batalla ya esta escrito y no se puede cambiar, es un destino que todos los dioses conocen y aun así partirán a la batalla final a cumplir con su destino.

El Ragnarok esta muy presente a lo largo de todo el juego, detrás de la trama de Baldur, nos encontramos con que el propio Odin busca evitar el Ragnarok con la mayoría de sus acciones. Para empezar controlando a los lobos Skoll y Hati, que son los que se comerán al Sol y la Luna para indicar el comienzo del Ragnarok.

Existen una serie de hecho que provocaran el Ragnarok; el primero es la muerte de Balder (Baldur) por culpa de Loki y una flecha con muérdago, el único elemento de la naturaleza que puede dañarlo. En el juego, Baldur pierde su inmortalidad al intentar golpear a Atreus-Loki en el pecho, clavándose la punta de flecha de muérdago que unía las dos cintas de su carcaj. Posteriormente, Kratos le partirá el cuello para salvar a Freyja, provocando una nevada que durara años y seria previa al Ragnarok.

Baldur es Hijo de Freyja y Odin (durante el juego, en la mitologia es hijo de Frigg), en su nacimiento se predijo que su muerte seria provocada por un dios y seria el principio del Fin de Asgard. Freyja, como una diosa Vannir, hizo jurar a todos los elementos de la naturaleza que nunca le harian daño a su hijo, pero se olvido de uno de la planta más humilde de todas, el muérdago. Balder era objeto de diversión para los dioses, que se dedicaban a arrojarle objetos y ver como estos no le hacían ningún daño. Loki no tardo en descubrir que el muérdago podría provocar la muerte de Balder y engaño a un dios ciego para que disparase una flecha contra Balder, provocando su muerte.

Por este hecho Loki fue perseguido por los dioses y atado a una roca sobre la que descansaba una serpiente que secretaba veneno sobre el rostro del Dios del Engaño. En el juego también hay consecuencias a la muerte de Baldur, Mimir nos cuenta que Frejya esta buscando su espirítu guerrero para vengarse de ambos, Thor nos viene a enfrentar a la casa de Kratos,…

Por ultimo hablaremos de los enanos Sindri y Brokk, para empezar muchos jugadores se quejan de que siendo hermanos uno es diferente al otro. Esto es debido a que ninguna de las sagas te ofrece una descripción real de los enanos, la única referencia a ellos es que son unos grandes artesanos, pero no se hace referencia ni a su tamaño ni a ninguno de sus rasgos físicos. El hecho de hacerlos de bajo tamaño es debido a una traducción aproximada de la palabra que se usa para hablar de esta raza en las sagas.

Sindri y Brokk son los únicos enanos que vemos en el juego y son dos grandes artesanos que nos proporcionan mejoras para nuestro equipo y nuestras armas. Es algo que se ha sacado de la cultura nórdica, efectivamente estos dos artesanos son los artífices de armas como el martillo de Thor, un cerdo con seda de oro (al que herimos en el bosque de Freyja) y la argolla Draupnir, que podía hacer ocho copias de igual valor cada nueve noches,…

En la misma saga donde se crean estos tres elementos, Sindri y Brokk los crean para demostrar que son mejores herreros que los hijos de Ivaldi y porque Loki habia alabado a estos últimos diciendo que nadie les igualaría. Brokk se lo toma como personal y pide la cabeza de Loki si ganan. Finalmente no le puede cortar la cabeza ya que el dios aposto “la cabeza, pero el cuello debía dejarlo intacto” así que el enano se contento con coser la boca al Dios del Engaño.

Espero que lo disfruteis.

God of War y La Mitología Nórdica. Parte I

God of war es la saga de juegos más famosa de Sony y eso es visible a través de las grandes mareas de fans que se han deleitado con las 4 entregas de Kratos y su particular búsqueda de venganza. Sin embargo este juego también destaca por darle un giro de 180º a la mitología; primero a la griega y luego a la nórdica.

Y sobre la mitología nórdica y la forma de tratarla vamos a hablar. Para empezar los dioses; no hay punto de comparación entre los dioses griegos y los nórdicos. Para empezar los segundos se dividen en dos “razas” llamados Aesir y Vannir, ambas son razas de dioses pero los Vannir son más cercanos a las fuerzas de la naturaleza.

Ambas razas pueden morir, lo único que permite vivir durante eones a estos dioses unas las manzanas doradas que cultiva la diosa Iðunn, que les conceden la inmortalidad ante el paso del tiempo y la enfermedad pero estos dioses pueden morir en combate. De hecho en el Ragnarok asistiremos a la muerte de la mayoría de los dioses y Balder (Baldur en el juego) morirá antes del ocaso de los dioses.

Odin, el “padre de todo” es uno de los dioses principales del panteón, considerado de los más importantes junto con Tyr y Thor. Es curioso porque tanto Tyr como Odin son dioses de la guerra, pero con el paso del tiempo el culto a Odin fue reemplazando al anterior. De ahí que el juego nos haga referencia Tyr como un opuesto de Odin, ayudando a los gigantes y pudiendo viajar entre los mundos.

Como dato curioso, Tyr pierde su mano para que los dioses consigan apresar al lobo Fenrir, ya que este había sido apresado en tantas ocasiones que no se fiaba de los dioses así que la condición para permanecer quieto era tener la mano de un dios en la boca y que solo la mordería si era engañado, solo Tyr se atrevió y metió su mano izquierda (ya que es el único dios zurdo) en su boca. Más curioso aun es que Tyr, según Snorri Sturluson, morirá combatiendo manco contra Garm, el perro guardián de Hel, que en el juego no aparece a pesar de visitar esta tierra y enfrentarse a su supuesto “guardián”

En las sagas existen dos visiones de Odin o Wotan, la primera como el padre de todo y poseedor del conocimiento para proteger Asgard y a los suyos. Por otro lado tenemos la visión que nos muestra a Odin como un acaparador de conocimiento y alguien cruel, el águila de sangre es una especie de sacrificio en honor del dios que demuestra su carácter sanguinario ya que se usaría como una redención ante el dios mediante una agonía sin par (no explicare el procedimiento del águila de sangre pero… no se la deseo a nadie).

En el juego Odin se basa en esta segunda versión, un dios Aesir con ansia de conocimiento y de cambiar su destino en el Ragnarok, por ello intenta conocer todas las profecías que puedan provocarlo y que le permitan retrasarlo. Es un dios cruel, hasta el punto de robarle el espíritu guerrero a Freya para que esta no pudiera luchar en el mundo violento y la maldice impidiéndole viajar a otros mundos. Odin no se muestra nunca en su forma física, solo conocemos de su personalidad a partir de los relatos de la cabeza de Mimir.

Mimir, otro personaje cuya historia es diferente a la del juego. Si bien en cierto que es el ser más inteligente de los nueves reinos detrás de Odin, no fue apresado por este ni mucho menos fue un sirviente del rey de las Hadas. Mimir es un gigante, en las sagas no se especifica de que tipo, que viajo a Jotunheim y consiguió el don del conocimiento omnisciente. Sin embargo si que es cierto que se corto su cabeza, pero durante la guerra entre los Aesir y los Vannir, y fueron los segundos quienes los hicieron como represalia contra Odin, quien se quedó la cabeza del gigante para recibir sus consejos.

Este personaje aporta el toque de humor al juego con sus historias ya que las narra de una forma distinta a como estamos acostumbrados. Es decir que Mimir te hace darte cuenta que “ni el bueno es tan bueno ni el malo tan malo” y racionaliza algunos de los mitos más famosos de los nórdicos, como el pozo de conocimiento en el que Odin sacrifico un ojo para ser más sabio y blablabla,…

Sobre mito Mimir nos dice que no era ni un pozo, ni era mágico. Solo se trataba de un simple caldero de agua con suficientes hongos alucinógenos para enloquecer a un dios. Odin se lo traga hasta el punto de casi arrancarse sus ojos, cosa que Mimir impide, aunque luego el Aesir le arrancara un ojo cuando aprese al sabio.

Por ultimo hablaremos de Yggdrasil, el árbol de la vida o el fresno del Universo. Este árbol mantiene unidos con sus ramas a los Nueve Reinos; Asgard, Midgard, Muspelheim, Helheim, Svartálfaheim, Vanaheim, Nilfheim, Alfheim, Jötunheim. Para los nórdicos el árbol estaría divido en tres partes; Asgard (Copa), Midgard (Tronco) y Niflheim (Raíz) y los dioses podrían viajar a cada una de las tres partes utilizando el Bifröst (el arco iris).

Aunque la mayor parte de las interpretaciones sobre el Bifröst hacen pensar que era necesario para viajar entre los reinos, esto no esta confirmado, ya que las sagas recogen que este era utilizado por los dioses para viajar a Midgard, pero no era nombrado cuando viajaban a mundos como Svartálfaheim, el hogar de los enanos. El juego bebe en parte de esta visión, salvo que el Bifröst es una piedra que se usa para saltar de reino en reino desde el Templo de Tyr.

Según algunos mitólogos; el Bifröst seria como una especie de autopista para que los Aesir llegasen rápido a los reinos, pero que no seria necesario para viajar de reino a reino, ya que en el Ragnarok los muertos abandonaran Hel (Helheim) subidos en un barco fabricado con sus uñas y llegaran a Asgard para luchar.

Por otro lado Yggdrasil parece ser un punto de inflexión en el Ragnarok; en el juego se nos habla de que se sacudirá con tal fuerza que enviara a la Serpiente del Mundo a tiempos anteriores a su nacimiento. En las sagas se narra que los que sobrevivan al conflicto sera porque se han escondido o refugiado en la raíces de Yggdrasil en el momento el que Sutur quemase Asgard. Estos refugiados serán los encargados de reconstruir Asgard y ser los nuevos dioses, entre ellos los hijos de Thor de los que hablaremos la siguiente entrada.

Espero que la disfrutaseis.

Los personajes femeninos de AC origins

En este articulo hablaremos sobre algunos de los personajes femeninos de Asassins Creed Origins; sobre la forma de representarlos,sus motivaciones, las actitudes y su evolución a lo largo de esta entrega. Para mi lo más positivo es que no son personajes planos, es decir, evolucionan y se adaptan a su entorno y a los cambios de la trama.

Empecemos hablando de Aya y Bayek. Son una pareja bastante curiosa, para empezar no comparten el mismo origen, Bayek es egipcio y desciende de una familia de Medjay, protectores del pueblo egipcio y del faraón, mientras que Aya pertenece a una familia de origen griego que acepta unirse a la tradición guerrera de la familia de su esposo. Ambos personajes comparten la misma motivación; vengar la muerte de su Khemu que fue asesinado por la Orden de los Antiguos.

Aparentemente en el comienzo del juego Bayek ya ha matado a parte de la Orden de los Antiguos y, tras eliminar al Antiguo que controlaba Siwa, viaja a Alejandria para encontrarse con Aya. Ambos celebran haber eliminado a todos los asesinos y el descanso del Ka (la vida espiritual de su hijo) de Khemu.

Es aquí donde aparece Apolodoro, quien se muestra como consejero personal de la aspirante al trono Cleopatra. Apolodoro informa a Bayek de que la Orden de los Antiguos es mucho más grande de lo que piensa y que los asesinos de su hijo no están muertos. Bayek y Aya se ponen al servicio de Cleopatra como Medjay de Egipto el primero y la segunda como Espada de la Reina. En este momento se produce la primera brecha, Aya considera que tienen un deber con la reina mientras que Bayek solo quiere acabar de vengar a su hijo y proteger a los debeles.

Lo más impresionante de Aya es que le hace frente a Julio César, que además de general era conocido por infravalorar a la mujeres y considerarles que no se les podía encargar nada de importancia. Aya toma la misión que César le encarga a Bayek para demostrarle que las mujeres son capaces de cumplir con cualquier cosa que se propongan. Cosa que hace al subir al faro y dar la señal que evita que toda la flota arda, dejando a César con la boca cerrada.

Aya es el mejor personaje femenino de la saga Assassins Creed, seguida por Caterina Sforza del AC II. Aya es un personaje mucho más sangriento que Bayek, ya que ella mata a simple vista y no se esconde para acabar con sus objetivos. Sin embargo, al final del juego y en los DLC´s se apreciar el cambio del personaje. Para mi lo más sorprendente es que este personaje se da cuenta de sus errores y, al reconocerlos, encuentra la forma de no volver a repetirlos sin ayuda de nadie.

Aya se hace cargo del Despacho de los Ocultos en Roma, mientras que Bayek permanecerá en el de Menfis. No se encontraran hasta el DLC Los Ocultos, donde Aya y Bayek deciden implementar una norma más al credo; “No pondrás tu hoja sobre la carne del inocente” y “ocultate a simple vista”. Así que tenemos un personaje femenino que establece una de las normas clave de la hermandad.

Esto convierte a Aya en un personaje de capital importancia para la saga de juegos. Ya que, sin ella, Bayek no hubiera sido capaz de llevar a cabo la venganza de Khemu ni de establecer los principios de los Ocultos y de la Hermandad de Asesinos. A partir de sus propios errores Aya crea un principio del credo y conduce a Bayek a darse cuenta del segundo.

Esto convierte a este personaje femenino en uno de las fundadoras de la Hermanda de Asesinos, por lo tanto, es la madre de los Asesinos.

Por otro lado tenemos a los personajes históricos como Cleopatra, Julio César y Apolodoro,… Me voy a centrar en esta ocasión en Cleopatra, ya que es un personaje extremadamente difícil de representar. Esto es debido a que las fuentes han maltratado hasta el extremo a esta mujer. En el juego nos encontramos la visión proporcionada por fuentes de la época cercanas a Octavio, quien derroto a Marco Antonio y Cleopatra.

Encontramos la reina representada con varias caras; por un lado tenemos una visión similar a la que podemos ver en la serie “Rome” de HBO, en la cual tenemos a una Cleopatra fumadora de Opio, fiestera y con tendencia a acostase con cualquiera, por otro lado tenemos a una fiera candidata al trono, respetuosa de los dioses y una gran oradora ante su pueblo.

El ultimo “rostro” es quizás el más vergonzoso y el más explotado por las industrias del cine, teatro y videojuego; la Cleopatra devoradora de hombres. Tenemos a Cleopatra como una mujer que se aprovecha de los hombres mediante la manipulación con la ilusión del amor o el sexo, ejemplo de ello es que, una vez asesinamos a César, Cleopatra se preocupa más de la protección que ha perdido y de el poder del que han alejado a su hijo.

El “Los Ocultos”, DLC de la saga, se nos habla de que Cleopatra se ha casado con Marco Antonio y que, entre ambos, llevan una actitud más tiránica que la de Julio César. Concluyendo en que Aya, ahora con la identidad de Amunet, tendrá que acabar poniendo fin a su vida.

Esta faceta es en la que hay que añadir algunos ajustes; es muy posible que Cleopatra no tuviese experiencia con hombres cuando conoció a Julio César ya que tendría aproximadamente entre 17 y 20 años. Tampoco hay pruebas formales de contrajese matrimonio con Marco Antonio, simplemente se asume a partir de la obra “Marco Antonio” de William Shakespere. Por lo tanto esta presunción de Cleopatra como seductora de hombres sigue bastante entre tinieblas, por no decir que es una presunción basada en obras de teatro y en fuentes de dudoso origen.

Aunque existen una miriada de personakes menores en este juego, he decidido que sean estas dos mujeres las que se trabajen en este post por ser las más importantes en la historia, tanto en la real como en la historia del juego.

Espero que hayáis disfrutado.